an wei
安薇，一个在南方小城出生并长大的普通女孩，名字里带着几分温婉与坚韧。她的父母都是中学教师，家中书香气息浓厚，从小耳濡目染，让她对文字和艺术有着天然的亲近感。童年时，她常坐在老屋的天井下，捧着一本泛黄的童话书，阳光洒在纸页上，字句仿佛跳跃着生出翅膀。那时的她，还不懂未来意味着什么，只知道故事里的世界，比现实更辽阔。
an wei
高中时期，安薇的成绩并不拔尖，却在语文和美术课上屡屡获得老师的赞许。她的作文常被当作范文在班上朗读，文字细腻，情感真挚，像是一股清泉缓缓流淌。她喜欢在笔记本的边角画些小花、小鸟，甚至人物侧脸，线条干净，不事雕琢，却自有一种生命力。有次美术老师私下对她说：“你有双发现美的眼睛。”这句话她记了很多年，成了她后来选择设计专业的重要原因。
大学就读于一所普通本科的设计学院，她没有急于追求潮流，而是沉下心来研究传统纹样与现代构图的融合。她的毕业设计是一组以“记忆中的老街”为主题的插画，用淡彩与线条勾勒出童年巷弄的烟火气息，展览当天吸引了不少业内人士驻足。那组作品后来被一家独立书店选作墙面装饰，也让她第一次感受到创作被认可的喜悦。
an wei
毕业后，她进入一家文化创意公司担任视觉设计师。起初只是负责简单的排版和配图，但她从不敷衍。每一份提案，她都会加入自己的思考，尝试用不同的色彩搭配传达情绪。有次客户抱怨宣传册“太冷”，她没有直接调亮色调，而是重新梳理了文案节奏，加入手绘元素，最终成品让客户主动提出加印。主管在例会上点名表扬：“安薇的设计，有温度。”
工作三年后，她开始在业余时间运营一个名为“安之隅”的公众号，分享日常手绘、读书笔记和城市漫步的随想。没有刻意营销，更新也不频繁，但文字真诚，画面安静，渐渐积累了一批忠实读者。有人留言说：“看你的文章，像在喧嚣里找到一个可以喘气的角落。”她读到这句话时，正坐在出租屋的窗边，窗外是连绵的秋雨，那一刻，她忽然觉得，原来微小的表达也能照亮他人。
an wei
去年冬天，她独自前往云南旅行，在大理的一间小民宿住了两周。每天清晨画画，午后读书，傍晚沿着洱海散步。她在那里认识了一位做扎染的老匠人，两人聊了整整一个下午。回来后，她将这段经历写成一篇长文，配上亲手绘制的插图，发布后意外被一家文化杂志转载。编辑联系她，邀请她为下一期专题供稿。这是她第一次以“写作者”而非“设计师”的身份被看见。
依然过着平凡而有序的生活。她不再急于定义自己，也不再为“成功”焦虑。她明白，人生不是一场冲刺，而是一次漫长的行走。名字里的“薇”，是细小的草，却能在石缝中生长。她愿做这样一株植物，不喧哗，自有声。
