望洞庭古诗带拼音的全诗
《望洞庭》是唐代著名诗人刘禹锡创作的一首七言绝句，以其清新淡雅、意境悠远而广为传诵。这首诗描绘了诗人遥望洞庭湖时所见的宁静美景，通过精炼的语言和巧妙的比喻，将湖光山色与秋夜月色融为一体，展现出一幅空灵澄澈的自然画卷。为了便于读者诵读和学习，以下先呈现《望洞庭》的全文及其对应的拼音：
望洞庭
táng dài · liú yǔ xī
唐·刘禹锡
hú guāng qiū yuè liǎng xiāng hé ，
湖光秋月两相和，
tán miàn wú fēng jìng wèi mó 。
潭面无风镜未磨。
yáo wàng dòng tíng shān shuǐ cuì ，
遥望洞庭山水翠，
bái yín pán lǐ yī qīng luó 。
白银盘里一青螺。
诗意解析：湖光与秋月的和谐交融
诗的开篇“湖光秋月两相和”，以极简之笔勾勒出洞庭湖在秋夜中的静谧之美。“湖光”指的是湖面反射的波光，“秋月”则是高悬于天的明月。两者“相和”，并非喧闹的交响，而是彼此映照、互为衬托的默契。一个“和”字，既写出了自然景物之间的和谐统一，也暗含了诗人内心的平和与愉悦。此时的洞庭湖，没有狂风巨浪，只有微澜轻漾，仿佛天地间的一切都沉浸在这份宁静之中。
镜未磨：别具匠心的比喻
第二句“潭面无风镜未磨”进一步深化了这种静谧感。诗人将平静无波的湖面比作一面尚未打磨的铜镜。古代铜镜若未经打磨，表面略显朦胧，反射出的影像柔和而不刺眼，恰如秋夜湖面在月光下的朦胧倒影。这一比喻不仅形象贴切，还赋予画面一种古典的质感与诗意的留白。它不追求清晰锐利，反而因“未磨”而更显温润、含蓄，正契合了中国古典美学中“含而不露”的审美理想。
远眺山水：色彩与构图的妙合
第三句“遥望洞庭山水翠”将视角拉远，从近处的湖面转向远处的君山与湖岸。洞庭湖中的君山，素有“湘山”之称，四季常青，尤其在秋日更显苍翠。诗人用“翠”字点染出山水的生机，虽是秋景，却无萧瑟之感，反而充满清新的绿意。这一句看似平实，实则为末句的奇喻埋下伏笔——正因为山水之“翠”，才使得接下来的比喻更具视觉冲击力。
白银盘里一青螺：千古奇喻的诞生
最后一句“白银盘里一青螺”堪称全诗的点睛之笔。诗人将整个洞庭湖比作一只洁白光亮的银盘，而湖中的君山则如盘中盛放的一枚青螺。这一比喻大胆而精巧，既有色彩的对比（白与青），又有形态的呼应（盘之圆与螺之小）。更重要的是，它将宏大的自然景观浓缩于日常器物之中，化大为小，化远为近，使读者仿佛能亲手捧起这幅山水小景，细细端详。这种“以小见大”的艺术手法，正是中国古典诗歌的精髓所在。
刘禹锡其人与其诗风
刘禹锡（772年－842年），字梦得，洛阳人，世称“刘宾客”，是中唐时期的重要文学家、哲学家。他性格刚直，屡遭贬谪，却始终乐观豁达，其诗风豪迈俊朗，又不乏细腻婉约之作。《望洞庭》写于他被贬朗州（今湖南常德）期间。尽管身处逆境，诗人并未沉溺于苦闷，反而在自然中寻得慰藉与灵感。此诗正是他在洞庭湖畔观景有感而作，体现了其“不以物喜，不以己悲”的胸襟。
《望洞庭》的文化影响与教育意义
作为小学语文教材中的经典篇目，《望洞庭》不仅因其语言优美、意境深远而受到推崇，更因其蕴含的审美教育价值而被广泛传诵。通过学习此诗，学生不仅能掌握基本的古诗诵读技巧（如借助拼音准确发音），还能培养对自然美的感知能力，理解中国传统诗歌中“情景交融”“托物言志”的表达方式。诗中“镜未磨”“青螺”等意象，也为后世绘画、书法乃至园林设计提供了丰富的灵感来源。
写在最后：千年湖月，依旧澄明
千百年过去，洞庭湖的水波或许已历经沧桑，但刘禹锡笔下的那一片“湖光秋月”却永远定格在中华文化的长河之中。当我们今天再次诵读“白银盘里一青螺”时，仿佛仍能感受到那个秋夜的清风拂面，看到月光下那枚静静卧于银盘中的青螺。这不仅是一首写景诗，更是一颗澄明心灵对天地之美的深情凝望。而借助拼音的辅助，无论年龄大小、地域南北，每个人都能无障碍地走进这首诗的世界，感受那份穿越时空的宁静与诗意。
