惠崇春江晚景古诗带拼音其二
《惠崇春江晚景》是北宋著名文学家苏轼为僧人惠崇所绘《春江晚景图》题写的组诗，共两首。其中第二首虽不如第一首“竹外桃花三两枝”那般广为传诵，却同样蕴含着诗人对自然细致入微的观察与深沉的情感寄托。这首诗不仅展现了宋代文人“诗画一体”的审美追求，也体现了苏轼在贬谪生涯中仍能从寻常景物中发现诗意的豁达胸襟。本文将以《惠崇春江晚景·其二》为核心，结合其拼音、释义、创作背景及艺术特色，深入解读这首被时光掩映却依旧熠熠生辉的佳作。
原诗全文与标准拼音标注
《惠崇春江晚景·其二》原文如下：
两两归鸿欲破群，
依依还似北归人。
遥知朔漠多风雪，
更待江南半月春。
对应的普通话拼音为：
liǎng liǎng guī hóng yù pò qún，
yī yī hái sì běi guī rén。
yáo zhī shuò mò duō fēng xuě，
gèng dài jiāng nán bàn yuè chūn。
值得注意的是，“破群”中的“破”读作 pò，意为脱离群体；“朔漠”指北方荒漠之地，读作 shuò mò；“更待”的“更”在此处读 gèng，表示“再、又”之意，而非“更改”之音。准确掌握这些字词的读音，有助于读者更好地体会诗句的节奏与情感流动。
诗意解析与意象探微
首句“两两归鸿欲破群”，描绘的是成双成对的大雁在迁徙途中似乎要脱离队伍的情景。“两两”强调数量之少，暗示孤寂；“欲破群”则赋予大雁以人的意志，仿佛它们不甘于随众南飞，而渴望独自追寻某种方向。次句“依依还似北归人”，将大雁拟人化为思乡北归的游子，“依依”一词既写出大雁盘旋徘徊之态，也暗含诗人自身对故土或理想归宿的眷恋。
后两句笔锋一转：“遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”诗人遥想北方边塞（朔漠）此时正风雪交加，而江南却尚有半个多月的春光可待。这里的“江南”不仅是地理概念，更是精神家园的象征。苏轼借大雁之眼，对比南北气候之异，实则抒发自己身处贬所（如黄州、惠州等地）却心向温暖与希望的情怀。所谓“半月春”，既是自然节令的写实，也是人生逆境中对短暂美好时光的珍视与期待。
创作背景与苏轼心境
此诗约作于元丰八年（1085年）前后，正值苏轼经历“乌台诗案”贬谪黄州之后，政治处境稍有缓和但仍未完全复起之时。惠崇是北宋初年著名画僧，擅长小景山水，尤以《春江晚景图》闻名。苏轼为其画作题诗，既是文人雅趣，亦是借他人之笔抒己之怀。在宋代，“题画诗”盛行，文人常通过诗歌延伸画境外延，赋予静态图像以时间流动与情感深度。
苏轼一生屡遭贬谪，却始终保持着对生活的热爱与哲思。在《惠崇春江晚景·其二》中，他并未直抒胸臆地抱怨命运不公，而是借大雁南飞北望的矛盾心理，巧妙映射自己既想远离政治漩涡、又难舍家国理想的复杂心境。这种“哀而不伤、怨而不怒”的表达方式，正是儒家诗教传统与苏轼个人旷达气质的完美融合。
艺术特色与文学价值
此诗最显著的艺术特色在于“虚实相生”。前两句写眼前画中之景（实），后两句转写想象之境（虚），由近及远，由物及人，拓展了诗歌的空间维度。全诗以“归鸿”为线索，贯穿南北、连接自然与人事，结构紧凑而意蕴绵长。
语言上，苏轼善用叠词增强韵律感：“两两”“依依”不仅摹形绘态，更营造出一种轻柔婉转的语调，与春日黄昏的静谧氛围相得益彰。对比手法的运用也极为精妙——北地风雪与江南春色的对照，强化了温暖与寒冷、希望与困顿的情感张力，使短短四句蕴含丰富的人生况味。
从文学史角度看，《惠崇春江晚景·其二》虽非苏轼最负盛名之作，却是理解其“以诗补画、以画寄情”创作理念的重要文本。它证明了即便在失意之际，诗人依然能从一幅画、一群雁、半旬春光中提炼出超越时空的美学价值与生命哲思。
写在最后：在春光里看见永恒
千年之后重读《惠崇春江晚景·其二》，我们看到的不仅是一幅春江归雁图，更是一位伟大心灵在逆境中对美与希望的执着守望。苏轼用“更待江南半月春”告诉我们：纵使世界风雪漫天，只要心中尚存对春天的期待，生命便不会真正荒芜。这首诗如同一扇窗，让我们窥见宋代文人的精神世界，也提醒今人在快节奏的生活中，不妨停下脚步，细看一行归雁，静待半旬春光——因为诗意，从来不在远方，而在凝视与等待之中。
