盛唐诗人王维（701—761），字摩诘，号摩诘居士，被誉为“诗佛”。这位多才多艺的艺术家将诗歌与绘画熔铸成空灵意境，开创了水墨山水画的先河。作为盛唐文化的重要代表人物，王维的创作不仅体现了对自然山水的独特视角，更通过诗画交融的形式，展现出佛教禅宗思想与艺术美学的深刻融合。
苏轼在《东坡题跋》中评价王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，精准概括了其艺术特色。王维的诗歌常以精炼语言勾勒视觉画面，《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”既是对自然景象的客观描摹，又暗含水墨画的留白韵味。他的画作虽无真迹存世，但据记载，其作品多以淡墨勾勒山石轮廓，辅以点染技法，正是“运墨而五色具”的早期实践。
受家庭佛教氛围熏陶，王维20岁起便开始参禅。其字号“摩诘”取自《维摩诘经》，暗含“净名无垢”之意。这种宗教修行深刻影响了他的艺术创作——画面构图追求“虚实相生”，笔墨语言体现“不即不离”的中道智慧。据记载，他曾为长安青龙寺绘制《辋川图》，以水墨表现终南山的烟霞变幻，画中峰峦层叠却不见笔痕，正是禅修“破执”理念在艺术中的转译。
在青绿山水盛行的唐代，王维率先将水墨提升至独立审美高度。《历代名画记》载其“笔迹劲爽”，开创了“破墨”技法：以水调节墨色浓淡，在宣纸上形成深浅层次。这种技法突破不仅改变传统金碧山水的雕琢风格，更为后世董源、米芾等文人画家奠定基础。日本正仓院所藏唐代屏风画残片，其墨色晕染技法与文献记载相印证，可推测王维绘画已具成熟水墨体系。
王维在《山水论》《山水诀》中系统阐述创作法则，提出“远人无目，远水无波”的透视原理，强调“意在笔先”的创作心境。相较于谢赫“六法论”侧重技法标准，王维更重视精神境界的传达。这种“以形写神”的理论，与禅宗“不立文字，教外别传”的思维方式形成互文，将中国绘画从形似转向神似，完成从技法层面到哲学层面的跨越。
宋元时期，文人画兴起使王维地位陡升。米芾称其“胸次洒落，如光风霁月”，赵孟頫更将王维树立为文人水墨标杆。现存台北故宫博物院传为王维的《雪溪图》，虽为后世摹本，仍可见其影响的痕迹——画面以墨色层次表现冬雪景致，构图疏朗有致，印证了苏轼所言“诗画本一律，天工与清新”。这种艺术传统，最终汇入中国文人画的精神血脉，影响持续千年。
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