冯远征在最近的采访中引发了热议，他提到的“晋江式演技”并不是新鲜事，而是年轻演员应当从复杂的小说情感中探寻的表演方式。"网络文化带来了流量和僵化的表演方式，但现在的年轻观众成长了，他们开始苛求真实的表演。"这段引言立刻引起了网友的共鸣，纷纷赞叹冯远征的“敢说”。
作为北京人艺院长，冯远征深知表演艺术的精髓。他强调表演不是简单的重复，而是对角色的深刻理解。在复排《杜甫》的过程中，他带领演员从剧本围读开始，精细化每一个台词。冯远征认为，演员要说得清楚、明白，观众才能体会到剧本的精妙。传承不仅发生在舞台上，期望年轻演员通过参与排练、背诵剧本等活动建立对表演的深厚感情。
这位资深表演艺术家提到的“冯远征的三板斧”——年度考核、剧本朗读和表演培训，都是为提升年轻演员的表演能力而设。考核的意义在于为演员提供展现潜能的机会，让他们尝试不同角色，而不仅仅是当配角。冯远征更是提倡“能当主演，也必须能跑龙套”的理念，这不仅是艺德的体现，更是演员之间互助支持的剧院文化。
2021年，冯远征以新人为主的《日出》成功上市，他鼓励年轻演员展示自己的才华。在他们的舞台上，冯远征时时提醒演员要理解角色，而不是盲目模仿。近年来，冯远征进一步明确指出，在认真对待表演的同时，身份也并不能成为束缚。“不能自称表演艺术家，脚踏实地演好角色才是首要。”
面对当今“舞台奢华风”的趋势，冯远征表示，北京人艺应该体现高级的气质。表演与美学应当简单，而非用金钱堆砌。他期待演员减少复杂的表演形式，以清新之美增强剧作的深度和层次。冯远征的视角让人们重新审视表演，不仅仅是在追求形式上的华丽，而是要追求内涵。
春节期间，冯远征在京剧《全家福》中人气暴涨。他以一年一度的传统陪伴观众，持续传达着表演的责任感。为了年轻演员的成长，冯远征不断作出呼吁，他希望演员把自身融进角色，感知表演的温度。通过这样的努力，冯远征使得“晋江式演技”在现实舞台上焕发新的活力，也为未来的表演艺术扑捉到了新的方向。
